ASPAVIENTO LIBROS

viernes, 18 de marzo de 2011

JUNICHIRO TANIZAKI, EL CORTADOR DE CAÑAS

El cortador de cañas, publicado en 1932, entre Naomi (1924-1925) y el Retrato de Shumkin (1933), es una pequeña obra maestra que sintetiza las preocupaciones temáticas y formales de Tanizaki en la etapa determinante de su carrera: la narración de un desconocido que aparece como una sombra entre las cañas de la ribera del río, en una noche de contemplación de luna llena; un relato dentro de un relato, volcado en los moldes formales de la novela clásica del antiguo Japón; una sociedad que se aferra a los últimos destellos de la civilización que fue; una historia de amor triangular, donde la pasión se nutre de renuncias y connivencias.

JULES SUPERVIELLE, EL HOMBRE DE LA PAMPA

Publicada en Francia en 1923, El hombre de la pampa puede ser leída sin embargo como el eslabón perdido entre Una excursión a los indios ranqueles de Lucio V. Mansilla y las novelas pampeanas de César Aira. Escrita bajo la influencia del clima de vanguardia de su época, la novela es una mezcla desopilante y trágica, de barbarie, exotismo, violencia y lirismo.

Narrando las aventuras de un estanciero cosmopolita, que harto de la mediocridad criolla decide construir un volcán para llevarlo a París y triunfar en Francia, la novela de Supervielle retoma, rehace y destroza, uno a uno, los mitos argentinos. En El hombre de la pampa la propia existencia de una identidad argentina (o uruguaya) está siempre al borde del ridículo, ganada por la megalomanía y los delirios de grandeza, siempre atrapada por las fantasías absurdas y la torpeza del fracaso.

JUAN TERRANOVA, DIARIO DE ALCALÁ

JUAN B. YOFRE, NADIE FUE

Sobre la base de fuentes privilegiadas, Juan B. Yofre narró allí el desarrollo histórico de la Argentina de los años ´70 hasta la caída de Isabel Perón. Esta edición definitiva incorpora fotos y documentos inéditos que la vuelven aun más polémica, y un anexo no menos controversial sobre la gestación de la organización Montoneros que se escribió dentro de la Escuela de Mecánica de laArmada a fines de 1976.

JOSE ORTEGA Y GASSET, LA REBELION DE LAS MASAS

Este libro es el más conocido y el peor entendido de la obra de Ortega. Su lectura superficial -y, probablemente, parcial- desde un punto de vista político, ha dado lugar a los mayores malentendidos. Ortega escribe para «cabezas claras» y su lectura implica una actitud dialogante, activa y abierta. En el libro, nos expone su preocupación ante el cariz que están tomando los acontecimientos en Europa y el mundo, analizando las causas y consecuencias de este hecho. Lo primero que sorprende es constatar que se nos está describiendo una situación en 1930 que es, si cabe, más vigente en la actualidad del siglo XXI. Por un lado, se ha producido un formidable avance en la técnica, en la capacidad de producción y disfrute de objetos, una subida del «nivel histórico» que permite a las mayorias gozar de los privilegios contemplados antes para unos pocos, y aún más. Por otro lado, -y como consecuencia de lo anterior- se ha instalado en el poder un tipo de hombre -que no una clase social- que es el «hombre-masa»: «El especialista [científico, técnico, político, etc.] nos sirve para concretar enérgicamente la especie [de hombre-masa] y hacernos ver todo el radicalismo de su novedad. Porque antes los hombres podían dividirse, sencillamente, en sabios e ignorantes. Pero el especialista no puede ser subsumido bajo ninguna de esas dos categorías. No es sabio porque ignora formalmente cuanto no entra en su especialidad; pero tampoco es un ignorante, porque es "un hombre de ciencia" y conoce muy bien su porciúncula de universo. Habremos de decir que es un sabio-ignorante, cosa sobremanera grave, pues significa que es un señor el cual se comportará en todas las cuestiones que ignora no como un ignorante, sino con toda la petulancia de quien en su cuestión especial es un sabio». (Cap. XII, «La barbarie del "especialismo"») Hoy, el hombre medio -especialista o no- posee una enorme cantidad de información, de datos, pero, inversamente a lo que cabría imaginar, es más hermético, más inflexible en sus opiniones e ideas. Es un sabio-ignorante incapaz de «escuchar», de reconocer, de dejarse orientar por los que verdaderamente saben. Y esta esencial desorientación dirige nuestros destinos. Dice Ortega: «La vida humana, por su naturaleza propia, tiene que estar puesta a algo, a una empresa gloriosa o humilde, a un destino ilustre o trivial. Se trata de un condición extraña, pero inexorable, escrita en nuestra existencia. Por un lado, vivir es algo que cada cual hace por sí y para sí. Por otro lado, si esa vida mía, que sólo a mí me importa, no es entregada por mí a algo, caminará desvencijada, sin tensión y sin "forma". Estos años asistimos al gigantesco espectáculo de innumerables vidas humanas que marchan perdidas en el laberinto de sí mismas por no tener a qué entregarse. [...] Vivir es ir disparado hacia algo, es caminar hacia una meta. La meta no es mi caminar, no es mi vida; es algo a lo que pongo ésta y que por lo mismo está fuera de ella, más allá. Si me resuelvo a andar sólo por dentro de mi vida, egoístamente, no avanzo, no voy a ninguna parte; doy vueltas y revueltas en un mismo lugar.» Es necesario, por tanto, tener un proyecto, un programa de vida a futuro que nos oriente, que nos discipline moralmente, que nos obligue a superarnos día a día. Y esta empresa, para Europa, consiste en convertirse en una idea nacional; en la concreción de un «gigantesco Estado continental» capaz de ser un referente para el resto del mundo. En la actualidad, contemplamos cómo se está construyendo artificiosamente una Europa muy alejada del sentir del pueblo, basada en criterios puramente económicos, falta de espítitu y de capacidad para ilusionar. Por otro lado, la revolución tecnólogica de los últimos años y la aceleración de los acontecimientos han aumentado el desfasaje entre el estado «vital» en que se encuentra el hombre y su «potencialidad» -el estado en que podría estar-. Esto significa mayor desazón para la gente. El novedoso fenómeno de la mundialización, el contínuo intercambio de objetos y personas (migración) están dando lugar a la idea de nación mundial -idea que trasciende a la de nación continental, pero que pasa por ella-. Hoy, más que nunca, se percibe la necesidad de un nuevo principio de vida para superar la crisis actual; un proyecto, una decisión... la de ponernos a «la altura de los tiempos». Las páginas de «La rebelión de las masas» rezuman de la filosofía de Ortega y Gasset porque éste es un libro de filosofía, escrito sobre el sustrato de un pensamiento estructurado que, necesariamente, queda reflejado, a veces, de forma larvada o insinuada. Su lectura invita a la reflexión sobre la situación que estamos viviendo y nuestra propia posición al respecto.

JORGE LUIS BORGES, BIBLIOTECA PERSONAL

En el momento de su fallecimiento, Borges había completado los prólogos a los primeros sesenta y cuatro títulos de una selección de cien que habrían de constituir una colección cerrada escogida por él mismo. De estos textos, testimonio de sus preferencias literarias, escribió: «Deseo que esta biblioteca sea tan diversa como la no saciada curiosidad que me ha inducido, y sigue induciéndome, a la exploración de tantos lenguajes y de tantas literaturas».

JOHN STEINBECK, LA PERLA

Una de las narraciones más intensas y conmovedoras de la literatura contemporánea, una auténtica obra maestra. La historia de Kino el pescador, de su hijo Coyotito y de la perla más hermos jamás pescada, es un símbolo trágico que condensa toda una filosofía de la existencia.

JOHN KEATS, SONETOS, ODAS Y OTROS POEMAS

John Keats nace en Londres en 1795 y muere en Roma, tuberculoso, en 1821 donde se encuentran sus restos bajo el siguiente epitafio: «Aquí descansa aquel cuyo nombre quedó escrito las aguas.»
«Keats, que sin exagerada injusticia pudo escribir: "No sé nada, no he leído nada", adivinó, a través de las páginas de algún diccionario escolar, el espíritu griego; sutilísima prueba de esa adivinación o recreación es haber intuido en el oscuro ruiseñor de una noche el ruiseñor platónico. Keats, acaso incapaz de definir la palabra "arquetipo" se anticipó en un cuarto de siglo a una tesis de Schopenhauer.»

JOHN KEATS, HIPERION, LA CAIDA DE HIPERION

Keats comenzó a escribir su Hiperión a finales de septiembre de 1818 cuando tenía 22 años, y lo abandonó definitivamente en abril del año siguiente. La caída de Hiperión no se conoció hasta 1856. El poema intentaba reconstruir libremente el plan de su anterior Hiperión y fue empezado a escribir a mediados de julio de 1819 en Shanlin. En ambos textos se describe cómo fueron marginados los dioses pre-helénicos, los Titanes, con la llegada de los nuevos dioses olímpicos, encabezados por Júpiter. Al comienzo del mismo se ve a Saturno y a los demás Titanes derrotados, todos menos Hiperión, el Dios del Sol, que intenta animar a sus compañeros y levantar sus decaídos espíritus. Según Richard Woodhouse: El poema, de haber sido completado, habría tratado del destronamiento de Hiperión, el anterior Dios del Sol, por Apolo, e incidentalmente de los de Océnao por Neptuno, de Saturno por Júpiter... y de la guerra de los Gigantes (o Titanes) por restablecer en el mando a Saturno, con otros sucesos sobre los que tenemos muy oscuras indicaciones en los poetas mitológicos de Grecia y Roma. De hecho, los incidentes habrían sido puras creaciones del cerebro del poeta.

JOHN FANTE, LLENOS DE VIDA

Los Ángeles a comienzos de los años cincuenta, la década en que se construyó el mito del american way of life, en que los norteamericanos identificaron la prosperidad con los valores familiares y religiosos, en que los californianos de clase media querían una casa en un barrio residencial pero se conformaban con un rancho en forma de L. En una de estas casas, pero infestada de termitas, niebla tóxica en la calle y un tráfico infernal, vive un próspero guionista de la Paramount que a los treinta años ha renunciado a la rebeldía juvenil.

JOHN CHEEVER, EN LA CARCEL DE FALCONER

Falconer es el nombre de una cárcel. Una vez dentro de ella el hombre se desnaturaliza, pasa a ser una mera referencia burocrática regida por el irracionalismo y la represión de todo tipo.
Cheever describe con gran dureza y detalle el internamiento de Farragut, un hombre marcado por su crimen, por su castigo y por su propia lucha. Desde su ingreso, el protagonista, un homosexual casado, heroinómano y que ha sido encarcelado por la muerte de su hermano, se mueve por códigos de comportamiento que alteran la misma naturaleza humana. Su única vida social es la de los reclusos, sus contactos con la realidad exterior son escasos y tendrá que luchar para seguir siendo un hombre. A través del recuerdo, entramos en lo más profundo de su mente de tal forma que llegamos a entender las motivaciones y las razones que conducen su vida.
Sólo John Cheever podía tratar estos grandes temas con la ironía, la sencilla elocuencia, y divertido humor que convierte a Falconer en una magnífica obra de la imaginación moral.

JOHN BERGER, FOTOCOPIAS

El original es la realidad; estas Fotocopias nos regalan una visión literaria y panorámica de ella.

John Berger presenta una colección de encuentros vividos por el autor en la Europa de finales de milenio. Veintinueve momentos que, en conjunto, conforman un fresco de la historia de la humanidad, así como un autorretrato de su autor.

Por sus páginas nos cruzamos con amigos, con viajeros en estaciones de tren, con campesinos, con Simone Weil en su apartamento de París, con vecinos, con extraños en cafés, con el fotógrafo Henri Cartier-Bresson, con pintores y otros artistas. Personas -más que personajes- observadas con una mirada lúcida, sencilla, bondadosa e intensa que recorre todas las dimensiones y posibilidades de lo cotidiano.

Puro John Berger: su frescura, su fe en la liberación, la esperanza y la vida.

JERZY KOSINSKI, EL PAJARO PINTADO

El contraste entre la inocencia e ignorancia del protagonista y la detallada descripción de escenas de una sensualidad alucinante hace de esta novela una obra maestra en su género. No se la puede leer sin experimentar miedo, vergüenza y una profunda tristeza. A partir de una historia particular, Kosinski logra hacer universal la tragedia de todo hombre condenado y torturado por el solo hecho de existir y ser en una sociedad en la que las únicas reglas válidas las dictan los vencedores.

JEAN PAUL SARTRE, QUE ES LA LITERATURA

Unir la acción y la escritura, después de haber pasado por la experiencia de la segunda guerra mundial, de la ocupación nazi de Francia, de un movimiento de Resistencia y de una Liberación, es lo que plantea Jean-Paul Sartre al mundo intelectual de 1947 en ¿ Qué es la literatura?.

JAMES ELLROY, AMERICA

América es el primer libro de la Trilogía Americana, una obra cumbre de la novela negra y política. La intriga política del convulso período, entre los años cincuenta y sesenta, que culminó con el asesinato del presidente Kennedy, es el argumento central de América. De la mano de un policía corrupto, Pete Bondurant, relacionado con periodistas sensacionalistas, viajamos a Estados Unidos en la época de la crisis con Cuba, los conflictos raciales y el esplendor de Marylin Monroe, y asistimos a los momentos previos al magnicidio de Dallas. Personajes reales y ficticios se entrecruzan para ofrecernos un fresco de una época que ya se ha convertido en un mito.

JAMES ELLROY, LOS ANGELES CONFIDENCIAL

Los Ángeles, años cincuenta, una época fascinante llena de matices. Pornografía. Corrupción policial. Intrigas en el hampa. Un atroz asesinato colectivo se convierte en eje central de la vida de las víctimas y los verdugos. Tres policías tambaleándose en arenas movedizas Ed Exley, sediento de gloria, capaz de violar cualquier ley con tal de eclipsar a su padre, ex policía y gran magnate.

J. D. SALINGER, EL GUARDIAN ENTRE EL CENTENO

Las peripecias del adolescente Holden Cauldfiel en una Nueva York que se recupera de la guerra influyeron en sucesivas generaciones de todo el mundo. En su confesión sincera y sin tapujos, muy lejos de la visión almibarada de la adolescencia que imperó hasta entonces, Holden nos desvela la realidad de un muchacho enfrentado al fracaso escolar, a las rígidas normas de una familia tradicional, a la experiencia de la sexualidad más allá del mero deseo.

IGNACIO MOLINA, LOS ESTANTES VACIOS

Los quince relatos que conforman Los estantes vacíos construyen su propio campo de exploración narrativa.
Primero, un registro: realista, pero de modo tal que la realidad de referencia es aquella a la que se accede desde el interior de los cuentos. Luego, un territorio, que son aquí la ciudad y sus suburbios, reconocibles y entendidos más como condición de posibilidad de sus habitantes que como laboratorio sociológico. Por último, un abordaje, un tono que Molina sabe moldear para guiar a sus obras hacia un punto donde el énfasis ya no está puesto sobre la trama, sino sobre las tensiones de un lenguaje puro y sus filtraciones.
El procedimiento de Ignacio Molina consiste en sorprender a los personajes de sus cuentos con una certera incisión sincrónica en el devenir de sus subjetividades y exhibir al lector las revelaciones emergentes. El resultado que se trasluce en Los estantes vacíos no es un conjunto de inalterables dioramas en suspenso, sino el fluir de una poética nacida de la cotidianidad.

HUNTER S. THOMPSON, DIAS DE RON

"Compartía la oscura sospecha de que la vida que llevábamos era una causa perdida, de que éramos todos actores, engañándonos a nosotros mismos en una odisea sin sentido. La tensión entre estos dos polos opuestos -un idealismo inquieto por un lado y una sensación de desastre inminente por el otro- me mantenía en acción."

Días de ron es una intrincada historia de amor y de celos, de borracheras y locura en San Juan de Puerto Rico, a finales de los años cincuenta. En la caribeña ciudad, antes de las luchas por los derechos civiles y el flower power, de Vietnam y las drogas, el periodista Paul Kemp cuenta su vida, marcada por el desorden y el descontrol. El alcohol, la violencia y el amor por Chenault, una mujer bonita, adicta y misteriosa forman parte de esta novela casi autobiográfica escrita en 1959 cuando Hunter Thompson tenía veintidós años.

HUGO PADELETTI, CANCION DE VIEJO

“Reflexiva y coloquial, la poesía de Hugo Padeletti se obstina desde hace más de cuarenta años en la pasión delicada aunque firme de lo real, el enigma sereno de las cosas, la irrupción clara del presente que al mismo tiempo aterra, deslumbra y apacigua. A quienes gozamos de su obra desde hace muchos años, la aparición de sus libros nos suministra no sólo una alegría sino también el argumento irrefutable y límpido de que sus poemas constituyen uno de los momentos más intensos de la poesía argentina contemporánea.”

Juan José Saer

“La poesía de Hugo Padeletti está ordenada en primer lugar, por la vida: una vida donde la “estética” siempre ha sido el resultado último del sufrimiento de la falta como despojo en lo real; después, por una escritura tan larga como la vida misma, tan pegada a ella que sólo puede ser formulada como destino; y por último, por una cultura letrada que se superpone a una cultura campesina en una combustión alucinante: no es una simbiosis, es una fusión candente, una forma del fuego de la especie poética pocas veces visto en la poesía argentina, en la poesía latinoamericana.”

Nicolás Rosa (en Artefactos)

Hugo Padeletti (Argentina, 1928) es poeta y artista plástico. En 1989 publicó su obra

reunida Poemas 1960-1980, libro por el que recibió el premio Boris Vian ese mismo año.

Otros libros suyos son Parlamentos del viento (1990), Apuntamientos en el Ashram (1991) y La atención (1999), que compila su obra anterior y buena parte de su obra gráfica. Canción de viejo recibió por unanimidad el Premio de Poesía del Fondo Nacional de las Artes 2003.

HEBE UHART, CAMILO ASCIENDE Y OTROS RELATOS

“Los chicos de Melo miraban con estupor cómo el Camilito en los días de invierno se lavaba la cara con agua fría y se fregaba la cabeza como si se la quisiera arrancar, mientras al lado, la vaca, confortable, resoplaba aire caliente. Los italianos son así: cuando es necesario mantener el calor, y eso hasta la vaca lo sabe, a los italianos se les ocurre meterse en el agua fría. Cosas de italianos, sí, pero Camilo iba a la escuela porque tenía zapatos. Ellos no iban porque no tenían. Habían sabido tener un par, hacía dos o tres años; no se sabe cómo cayó a la casa. Se los fueron probando todos y a dos chicos solamente les quedaban bien; la madre sugirió que esos dos a los que los zapatos les quedaban bien, podían turnarse para ir a la escuela; un día, uno, otro día, otro. Pero el padre dijo:

– O van todos, o no va ninguno.

Y después de todo, decían que en la escuela tiraban de las orejas a cada rato y también del pelo, en la parte que está cerca de los ojos y duele más. Y si no era para ir a la escuela, ¿para qué iban a servir los zapatos? Ellos recordaban que el padre permitió que jugaran con ellos; hacían carreras, uno con un zapato y otro con otro, puestos como chancletas, para ver quién de los dos llegaba primero.”

Hebe Uhart nació en Moreno, provincia de Buenos Aires. Fue profesora de filosofía en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad de Lomas de Zamora. En 1962 publicó su primer libro de cuentos: Dios, San Pedro y las almas (Menir). Le siguieron Eli, Eli, lamma sabachtani (Goyanarte, 1963), Gente de la casa rosa (Fabril, 1970), La elevación de Maruja (Cuarto mundo, 1973), El budín esponjoso (Cuarto mundo, 1977), La luz de un nuevo día
(CEAL, 1983) y Leonor (Per Abbat, 1986). De 1987 data su primera novela: Camilo asciende (Torres Agüero), reeditada en esta antología. Más tarde aparecieron Memorias de un pigmeo (Alta pluma, 1992) y Mudanzas (1995, Bajo la luna nueva), publicada también en Uruguay (Lectores de la Banda Oriental, 1997) y luego en el sello Mondadori (1999). Con Guiando la hiedra (Simurg, 1997), Señorita (Simurg, 1999) y Del cielo a casa (Adriana Hidalgo editora, 2003) volvió al cuento. Relatos suyos fueron traducidos al alemán y al inglés. Actualmente dicta talleres literarios.

GUSTAVO NIELSEN, PLAYA QUEMADA

Nielsen narra con la mirada de un criminal, un psicólogo, un erotómano, un entomólogo, un artista plástico, un arquitecto –es arquitecto– y con el olfato de un químico que percibe el aroma y hedor de fondo de las relaciones humanas.” Escribí esto hace más de una década para celebrar la aparición de su primera antología de relatos. Era un tiempo de lanzamientos de autores de ficción y Playa quemada parecía obra de un autor de verdad, uno que trabaja con la verdad de su imaginación y que en lugar de temerles, admira y acaricia su monstruosidad y su inteligencia para volcarlas en piezas de la mejor literatura contemporánea.

Fogwill

GRACIELA SPERANZA, FUERA DE CAMPO

Entre 1918 y 1919 Marcel Duchamp vivió nueve meses en Buenos Aires. Aunque de su paso por la ciudad sólo quedan unas cartas y unas pocas obras enigmáticas, no es improcedente suponer que su estadía porteña –misterioso punto de inflexión entre su abandono de la pintura y su perturbadora obra futura– es el comienzo de una historia alternativa del arte moderno. Graciela Speranza sigue el desarrollo de las nociones revolucionarias que Duchamp aplicó a sus objetos, recupera encuentros y desavenencias con las vanguardias y sus pensadores y atiende a la interacción entre pensamiento, visión y palabra que su obra alumbra hoy en las de muy diversos escritores y artistas argentinos. Descubre así un poderoso «efecto Duchamp», catalizador de tres rasgos notorios del arte del siglo XX: el impacto de la reproducción, los movimientos de las artes hacia fuera de sus campos específicos y un claro viraje conceptual. Obras de Borges, Cortázar, Puig, Aira, Piglia y Kuitca, miradas a través de Duchamp, ofrecen experiencias estéticas sorprendentemente imprevistas. Estudio erudito, ensayo de escritura vehemente y jovial: un viaje de aventuras por los recodos estéticos del siglo pasado.

GENE WOLFE, PAZ

“Anoche cayó el olmo que había plantado Eleanor Bold, la hija del juez.” Con esta engañosa frase comienza Paz, novela inasible y conmovedora. El que habla es Alden Weer, un hombre de unos sesenta años que siempre vivió en un pueblo del Medio Oeste norteamericano. Nunca sabremos si Weer no ha muerto ya de un infarto. Él mismo ignora si está en su oficina o en un cuarto de la exagerada casa que mandó construir. Puede que sea un fantasma; lo que oímos, por cierto, no es un formal recuento de vida sino una atmósfera hecha de gente y momentos. Abundan las digresiones, la acción recae en personajes secundarios y todos cuentan algo –hasta parábolas chinas–, cada uno en su estilo y siempre a la perfección. El lector tendrá que establecer los vínculos. Por lo pronto, no tarda en conocer a la madre, el abuelo y la niñera de Weer. También a la adorable tía Olivia y a sus tres peculiares pretendientes. Ninguno está vivo; en realidad, pese a su humor estrafalario, Paz es un gran Libro de los Muertos del corazón del siglo veinte. Cada uno a su turno, tres excursionistas descubren en una cueva el mismo cráneo humano, vestigio de un pueblo extinguido diez mil años antes, y deciden callarse la boca. Alguien describe las angustias de un farmacéutico que creía tener en casa al fantasma de su esposa. Un anticuario fragua las memorias de una granjera rica e induce a una lectora incauta a buscar una fortuna enterrada. El capataz de una fábrica de jugos recuerda la muerte de un peón encerrado en una cámara de frío. Todo en la novela habla de lo mismo: vivimos entre vidas desaparecidas, cada una presente en su historia y su voz característica. Wolfe adopta esas voces, con un oído soberbio, como si sólo así pudiese alumbrar la verdad sobre Alden Weer. Y aunque el libro que resulta no es para impacientes, el que persevere tendrá recompensas sustanciosas y un recuerdo imborrable.

“No vacilo en proclamar que la novela de Wolfe es una obra maestra.”

David Pringle, Literatura fantástica. Las 100 mejores novelas

“Gene Wolfe es el Melville de nuestro tiempo.”

Ursula K. Le Guin

FRANCISCO GANDOLFO, EL BUHO ENCANTADO

“¿A quién demonios puedo convencer en la racional, comercial, muy instituida Capital Federal de que publique esto? Para eso hubiese sido necesario que mi padre hubiera escrito un libro más... No se me ocurre el adjetivo: no es ni siquiera ‘comercial’, ‘legible’, ‘vendible’.

Dejo de leer por un instante, miro el campo verde, alguna vaca perdida (constatación: hoy se ven desde una ventanilla de ómnibus menos vacas que antaño), y me empiezo a reír. Mi padre y yo somos, digamos, bastante buenos en lo que hacemos: poemas, impresos, notas, cuentos, traducciones. Pero no somos demasiado buenos vendedores de algo cuyo costo no dependa tanto del trabajo aplicado como de cierto perfil, cierta ‘imagen’, algún gancho potable al menos para la imaginación, si no para la razón, de gente como los editores. (...)

Lanzado a una velocidad bastante fija sobre la autopista, no soy sólo yo quien viaja, ni tampoco yo y mis circunstancias, sino yo y un original, el último libro de mi padre, rumbo a lo desconocido.”

Elvio Gandolfo

Extracto de “Filial”, publicado originalmente en Cuando Lidia vivía se quería morir (Perfil, 1998) y actualmente en Cuentos argentinos (una antología) (Siruela, 2004).

EILEEN POWER, GENTE DE LA EDAD MEDIA

EDUARDO ANGUITA, MARTIN CAPARROS, LA VOLUNTAD TOMO 1

ECA DE QUEIROZ, LA RELIQUIA

Crítico perspicaz y severo de su tiempo, realista irónico y mordaz, Eça de Queirós es, además, un estilista refinadísimo, y uno de los mejores novelistas europeos del siglo XIX. En La Reliquia disecciona, con la distancia que le es propia, la naturaleza de la devoción y sus efectos. Bajo una falsa apariencia de religiosidad, Teodorico, huérfano al cuidado de una tía riquísima y beata, esconde una vida disoluta, más entregada al placer que a los deseos de tía Patrocínio, de quien espera heredar y a la que finge someterse. Eça de Queirós cuestiona, con hiriente descaro, la sociedad portuguesa más tradicionalista, y nos ofrece una nueva muestra de su excepcional calidad literaria.

DOUGLAS COUPLAND, JPOD

"Una de las voces más frescas y excitantes de la novela contemporánea"

Tom Wolfe

Un viaje letal a la nueva generación de los adictos a la tecnología de la era Google.

DOUGLAS COUPLAND, GENERACION X

Andy, Dag y Claire son unos jóvenes que rondan los treinta años y viven en Palms Springs, en pleno desierto
californiano. Los tres pertenecen a la misma generación, denominada Generación X. El libro comienza
explicándonos como cada uno llego hasta el árido desierto californiano:
Andy. Es un joven que estudio idiomas y se especializo en japonés. Estuvo en Japón y
trabajaba en una revista de allí, en la que el se encargaba de hablar con los medios de otros
países, solicitando fotografías, etc. Andy se marcha de Japón después de hablar con su jefe y
sin avisar, se toma el primer avión y se marcha de allí, de vuelta a América. Decide retirarse
al desierto californiano (Palms Springs), a una zona sobre todo de veraneo.
¨
Claire. Es una joven que llega a Palms Springs con su familia, para despedirse del mundo, ya
el padre de ella (hombre de negocios) creía en las teorías de Nostradamus. En ese fin de
semana, Claire conoce a Andy y finalmente ella decide alquilar un bungaló al lado del de
Andy y quedarse allí. En Palms Springs trabaja en una tienda de Chanel.
¨
Dag. Es un joven que se dedicaba al mundo de la publicidad en Toronto, pero que se aburrió
de su trabajo y después de mantener una discusión con su jefe abandona la empresa. Luego se
va a casa de su hermano, pero al ver que su vida sería una rutina decide irse a Palms Springs y
alquila un bungaló, al lado del de Andy. En Palms Springs trabaja en un bar...

DANIEL GALERA, MANOS DE CABALLO

• Daniel Galera es uno de los más destacados escritores de la nueva literatura brasileña. Una novela sobre la vida urbana de Porto Alegre, narrada a una velocidad de locos.
• El mismo personaje en tres momentos de su vida, atrapado siempre por la violencia y la búsqueda de la identidad.
• Una escritura milimétrica, tan precisa que se vuelve irónica. El mundo a través de una lupa que convierte la vida cotidiana en monstruosa.

“Luego de esos segundos iniciales de evaluación del recorrido, que incluye chequear la presencia o no de automóviles subiendo o bajando la calle, la presencia o no de transeúntes o animales en las veredas, la humedad o no del terreno, la intensidad del viento y la estimación de las posibilidades de lluvia, entre otros ítems a designar y por supuesto, después de un previo chequeo cuidadoso en el garaje de su casa, de que la bicicleta se encuentra en perfectas condiciones de mantenimiento, lo que incluye ajustar alineamiento de las ruedas, regulación de los rayos, funcionamiento del freno, presión de aire en las llantas y lubricación de la cadena, rodamientos y piñones (algunas gotas de aceite Singer sobre las piezas articuladas principales son indispensables), el Ciclista Urbano se lanza barranca abajo pedaleando a una velocidad suicida que deja perplejo a cualquier observador.”

CHUCK PALAHNIUK, ERROR HUMANO

Compendio de crónicas, retratos de estrellas e historias íntimas, Error humano nos permite entrever el insólito mundo del autor y nos invita a destapar algunas de las realidades más sórdidas que alimentan sus novelas.

"Tal vez nuestra generación haya encontrado otro Don Delillo"

Bret easton Ellis

CHINA MIEVILLE, EL AZOGUE

El Támesis ya no refleja nada y Londres agoniza en las secuelas de una invasión. Quienes no han muerto o desaparecido resisten como pueden, solos, en pandillas o integrados a las erráticas tropas que todavía buscan un significado para una guerra que parece perdida. La humanidad se disgrega, despavorida. Hasta hace poco, unos seres –los imagos–, prisioneros olvidados del hombre, habitaban el otro lado de los espejos condenados a la imitación; ahora gobiernan el cielo, anidan en estaciones de subterráneo y combaten en las calles bajo formas vacilantes. Neutral pero no indiferente, Sholl, el protagonista, ha estudiado a ambos bandos y cree tener un plan para poner fin a la guerra.

Con una sorprendente economía narrativa y un estilo intenso y vertiginoso, Miéville se sirve de distintos géneros –terror, fantasía, novela postapocalíptica– y de una página de Borges para escribir una acuciante fábula sobre el poder, la sujeción y los modos de resistencia en tiempos de incertidumbre. Inédito hasta ahora en América latina, El azogue demuestra por qué China Miéville se ha convertido en uno de los principales renovadores de la literatura fantástica contemporánea.

“Miéville ocupa la primera línea de aquellos escritores que usan las armas y herramientas del fantástico para definir y crear la ficción del próximo siglo.”

Neil Gaiman

“Enérgico, rufianesco, de inventiva constante, China Miéville continúa con su plan de reconstruir el género fantástico desde el subsuelo.”

M. John Harrison

CZESLAW MILOSZ, EL PODER CAMBIA DE MANOS

El poder cambia de manos es una novela que describe la vida en Varsovia en las dramáticas semanas durante las cuales el Ejército rojo esperaba tranquilamente en los suburbios de la ciudad a que las tropas alemanas acabaran con la resistencia polaca. Esta obra impresionante obtuvo el «Prix Littéraire Européen» 1953 entre 356 libros, formando el jurado Gabriel Marcel, Gottfried Benn, Salvador de Madariaga, Hagmund Hansen, Hans Oprecht, Denis de Rougoment e lgnazio Silone. El gran tema de esta novela dura y valiente es, a primera vista, la lucha por el poder; cuando se trata, en realidad, de la lucha por el alma.

CUCURTO, LAS AVENTURAS DEL SR. MAIZ

MIGUEL DE CERVANTES, NOVELAS EJEMPLARES

CARLOS CORREAS, UN TRABAJO EN EL SAN ROQUE Y OTROS RELATOS

“Claudio guardó el revólver. Pensó en sentarse y en acompañar un rato a ese cuerpo caído, probablemente muerto. No se interesaba por ir detrás del escritorio; allí sólo había silencio. Quizá debía esperar que entraran los dos policías que habían quedado en la recepción. Tenían que haber oído el disparo.

Luego de unos minutos Claudio salió. Los dos policías escribían sentados en sendos escritorios enfrentados.

—Buenas noches —dijo Claudio.

—Buenas noches, doctor —contestaron unánimes los policías.

Claudio se detuvo en la puerta de la comisaría. Vio pasar el ómnibus de las 21 y 30 a Rosario.

—Por fin he hecho algo —dijo.”

CARLOS CORREAS, LA OPERACION MASSOTA

La operación Massotta es un libro inclasificable: a la vez ensayo, biografía, novela de ideas, investigación periodística, historia cultural, testamento. Agotado desde hace muchos años, su reedición era urgente.

BRET EASTON ELLIS, MENOS QUE CERO

Retrato de una sociedad en la que cada adolescente tiene su dealer y en la que las emociones se miden en fajos de billetes. Menos que cero es la primera novela del autor de American Psycho. Escrita cuando Bret Easton Ellis contaba sólo veinte años, Menos que cero narra, con un estilo gélido y contundente, las andanzas de un grupo de adolescentes a la deriva en los años ochenta. Desde su publicación, Menos que cero se convirtió en un libro de culto.

ARISTOTELES, POETICA

En esta breve pero fundamental obra, Aristóteles establece la primera sistematización de los géneros literarios, la cual, ha continuado casi inalterada hasta nuestros días...

ROMUALDO BRUGHETTI, VIDA DE ALMAFUERTE EL COMBATIENTE PERPETUO

Romualdo Brughetti, vida de Almafuerte. El combatiente perpetuo

ALFRED POLGAR, LA VIDA EN MINUSCULA

Las frases de Alfred Polgar son tan fluídas y agradables que acogemos sus textos como una especie de entretenimiento social inofensivo, y no nos percatamos de cómo nos influyen y educan. Bajo el guante frío de la forma se esconde una voluntad esencial fuerte y intrépida.

ALESSANDRO BARICCO, SEDA

Sutilísima mezcla de historia y fábula, relato delicado sobre el amor, de un erotismo contenido, Seda es un tejido de silencios, de gestos casi simbólicos, que recubren, angélicamente, una pasión volcánica. Traducida a diecisiete idiomas y con más de 700.000 ejemplares vendidos, esta novela significó la consagración internacional de Alessandro Baricco.

ALEJANDRO LOPEZ, KERES COJER - GUAN TU FAK

ALBERTO MAZZOCCHI, NO SE POR QUE SE DEBE MORIR

Casi medio siglo después de un suicidio tan brutal como absurdo, los versos de Alberto Mazzocchi vuelven a salir al mundo.

ALBERT CAMUS, EL MITO DEL SÍSIFO Y EL HOMBRE REBELDE

El mito del sísifo

Las siguientes páginas tratan de una sensibilidad absurda que puede encontrarse dispersa en el siglo, y no de una filosofía absurda que nuestra época, hablando propiamente, no ha conocido...

El hombre rebelde

Hay crímenes de pasión y crímenes de lógica. La frontera que los separa es incierta. pero el Código Penal los distingue, bastante cómodamente, por la premeditación. Estamos en la época de la premeditación y del crímen perfecto...